Landet andas Animation
Bildender Künstler Geir Byrkjeland
Geir Byrkjelands Animation Landet andas beschäftigt sich mit dem einzigartigen Archipel von Vaasa. Die Arbeit befindet sich im H-Gebäude des Vaasa Central Hospital. Die Vaasa-Region hat eines der wenigen geologischen Phänomene, die zu Lebzeiten eines Menschen erlebt und gesehen werden können. Es geht um Hebung und die Überreste der letzten Eiszeit.
Geir Byrkjeland stellt eine Vielzahl von Werken, Gemälden, Skulpturen und Gemeinschaftskunst her
Ich bin Geir Byrkjeland, bildender Künstler aus Vaasa. Als Künstler habe ich eine Vielzahl von Werken, Gemälden, Skulpturen und Gemeinschaftskunst geschaffen. Die historische Nachstellung von Lapuanliikki ist eine der größten gemeinsamen Arbeiten, an denen ich beteiligt war. Ich habe auch etwa vier Jahre lang als Künstler und Entwickler öffentlicher Arbeiten am UNESCO-Weltkulturerbe Merenkurku gearbeitet, wo wir viele Projekte unterschiedlicher Größe durchgeführt haben, zum Beispiel World Heritage Agents, ein gemeinschaftliches Kunstensemble für Vorschulkinder, das vom Ministerium anerkannt wurde der Bildung. Die von Residenzen und Künstlern geleitete Community-Plattform ist seit 8 Jahren meine Leidenschaft. Im Laufe von 20 Jahren hat Platform eine Vielzahl von Kunst und Festivals produziert und mit Hunderten von Artists-in-Residence zusammengearbeitet.
Die Arbeit Landet andas Implementierung
Das Stück, das ich für das H-Gebäude des Vaasa Central Hospital gemacht habe, besteht aus einer 3D-Animation und einer Klanglandschaft. Die Idee wurde schon lange gebraut, und dies ist die erste Version davon in voller Länge, basierend auf unserem Archipel. Die Arbeit an der 3D-Animation ist mehrstufig, das Modellieren der 3D-Welt selbst ist im Grunde genommen eine Skulptur, dann wird die Skulptur animiert und schließlich als fertige Videoarbeit gefilmt. Ich denke, dass die Arbeit am Stück und die Verfeinerung der Idee Hand in Hand gehen: Normalerweise verändert sich das Stück während des Prozesses selbst sehr, und ich halte nicht unbedingt an der ursprünglichen Idee fest, sondern trete mit dem Prozess darüber in einen Dialog wie der letzte Charakter aussieht.
Es dauerte ungefähr ein halbes Jahr, um das Stück zu machen, in dem ich völlig neue Wege entdeckte, in der 3D-Welt zu arbeiten.
Ich habe versucht, in der Arbeit inneren Frieden zu schaffen. Ich würde hoffen, dass die Animation einen Ort schafft, an dem die Zuschauer für eine Weile atmen können.
