L'œuvre en deux parties Lumpeet du photographe Santeri Tuori est située dans le bâtiment du Turku Student Village Tyyssija. L'œuvre représente des nénuphars et des plantes aquatiques. La grille lumineuse à LED contrôlée par vidéo qui s'allume le soir apporte de nouvelles couches à l'œuvre.
L'inspiration pour le thème de l'eau et des flaques d'eau de l'œuvre est venue de la forme ovale en forme d'étang du bâtiment. Le passage vers la cour est comme une plongée à travers les structures. L'escalier et la plate-forme supérieure situés dans la même cour me font penser au bord de l'eau.
Non seulement les reflets de la surface de l'eau et du ciel, mais aussi le monde sous-marin peuvent être vus dans ma pièce d'eau en verre. Je pense que l'atmosphère lointaine et mystérieuse de l'œuvre colle bien à l'esprit du bâtiment. En arrière-plan du travail, vous pouvez voir mon intérêt à long terme pour le Japon et les traditions des arts visuels là-bas.
Le travail est décrit avec cet espace particulier à l'esprit. Sa taille et sa forme ont été déterminées après des visites sur le chantier. Les couleurs céramiques utilisées pour l'impression des verres ont leur propre schéma de couleurs, qui ne correspond pas complètement aux schémas de couleurs autrement utilisés en photographie. Plusieurs éprouvettes imprimées sur verre ont été nécessaires pour obtenir la couleur, l'obscurité et le contraste corrects. Ils ont également été utilisés pour tester les LED et déterminer la densité et l'espacement corrects des LED.
Santeri Tuori
Santeri Tuori (né en 1970) a étudié la photographie à l'Université des Arts et des Sciences (aujourd'hui l'Université Aalto) et le droit à l'Université d'Helsinki. A l'image de ses études, son travail se caractérise par la pluridisciplinarité et le franchissement des frontières. Tuori s'est fait connaître pour ses travaux mêlant photographie et vidéo. Les sujets des œuvres sont issus des traditions classiques du portrait et de la peinture de paysage. Par exemple, Tuori a photographié les mêmes paysages sur l'île de Kökari, qui fait partie de l'archipel d'Åland, pendant plusieurs années. Dans les œuvres finales, les images photo et vidéo prises au même endroit fusionnent. Les œuvres consistent en plusieurs couches superposées d'images qui peuvent être entendues les unes à travers les autres. Les œuvres mettent l'accent sur leur spatialité et leur temporalité. Le son, conçu avec le sound designer Mikko Hynninen, joue également un rôle important dans ces œuvres. La photographie et l'image vidéo se combinent, créant en même temps quelque chose de nouveau, qui ne peut être directement renvoyé à aucune des deux.
De nos jours, Tuori travaille également de plus en plus avec la photographie. Ses photographies montrent également la superposition, la présence à plusieurs niveaux du temps et un lien fort avec les traditions des beaux-arts. Les œuvres d'art publiques réalisées par Tuori ont encore élargi notre compréhension de la photographie et de son utilisation. Le travail de Tuori a été exposé dans plusieurs grands musées et galeries en Finlande et ailleurs. En Finlande, il est représenté par la Galerie Anhava.
Vraiment une bonne idée, un grand art en développement. Un grand chapeau à TYSs qui a réalisé qu'un si grand art peut être sur ces surfaces !
C'est formidable que vous ayez un arrière-plan pour l'œuvre d'art, qui est par ailleurs géniale.