La obra de arte en dos partes Lumpeet del fotógrafo Santeri Tuori se encuentra en el edificio de Turku Student Village Tyyssija. La obra representa nenúfares y plantas acuáticas. La rejilla de luz LED controlada por video que se enciende por la noche aporta nuevas capas al trabajo.
La inspiración para el tema del agua y el charco de la obra provino de la forma ovalada similar a un estanque del edificio. El paso al patio es como bucear a través de las estructuras. La escalera y la plataforma superior ubicadas en el mismo patio hacen que mis pensamientos vayan a estar junto al agua.
No solo los reflejos de la superficie del agua y el cielo, sino también el mundo submarino se pueden ver en mi fuente de agua hecha de vidrio. Creo que la atmósfera remota y misteriosa de la obra encaja bien con el espíritu del edificio. En el trasfondo del trabajo, puedes ver mi interés a largo plazo en Japón y las tradiciones de artes visuales allí.
El trabajo se describe con este espacio en particular en mente. Su tamaño y forma se determinaron después de visitas al sitio de construcción. Los colores cerámicos utilizados para la impresión de gafas tienen su propio esquema de color, que no coincide completamente con los esquemas de color que se utilizan en fotografía. Se necesitaron varias piezas de prueba impresas en vidrio para lograr el color, la oscuridad y el contraste correctos. También se usaron para probar los LED y determinar la densidad y el espaciado correctos de los LED.
Santerí Tuori
Santeri Tuori (n. 1970) estudió fotografía en la Universidad de Artes y Ciencias (ahora Universidad Aalto) y derecho en la Universidad de Helsinki. Al igual que sus estudios, su obra se caracteriza por ser multidisciplinar y transfronteriza. Tuori se hizo conocido por sus trabajos que combinan fotografía y video. Los temas de las obras procedían de las tradiciones clásicas del retrato y la pintura de paisajes. Por ejemplo, Tuori fotografió los mismos paisajes en la isla de Kökari, parte del archipiélago de Åland, durante varios años. En los trabajos finales se fusionan las imágenes de foto y video tomadas desde un mismo lugar. Las obras consisten en varias capas superpuestas de imágenes que se pueden escuchar unas a través de otras. Las obras enfatizan su espacialidad y temporalidad. El sonido, diseñado con el diseñador de sonido Mikko Hynninen, también juega un papel importante en estos trabajos. La fotografía y la imagen de video se combinan, creando algo nuevo al mismo tiempo, que no se puede devolver directamente a ninguno de los dos.
Hoy en día, Tuori también ha trabajado cada vez más con la fotografía. Sus fotografías también muestran capas, la presencia del tiempo en varios niveles y una fuerte conexión con las tradiciones de las bellas artes. Las obras de arte públicas realizadas por Tuori han ampliado aún más nuestra comprensión de la fotografía y su uso. El trabajo de Tuori se ha exhibido en varios museos y galerías importantes tanto en Finlandia como en otros lugares. En Finlandia, está representado por Galerie Anhava.
Muy buena idea, gran arte en desarrollo. ¡Grandes felicitaciones a los TYS que se han dado cuenta de que un gran arte puede estar en estas superficies!
Es genial que tengas un fondo para la obra de arte, que por lo demás es genial.