L'art de Paula Blåfield se caractérise par l'art croisé, le travail de groupe, les expositions participatives

Je suis un céramiste et sculpteur de Vaasa. Je suis diplômé de l'Université des Arts Appliqués avec une maîtrise en art en 1985, et depuis lors, j'ai organisé de nombreuses expositions individuelles et collectives en Finlande et à l'étranger. J'ai également organisé des événements culturels pour les enfants et travaillé avec des personnes âgées dans divers projets artistiques. Mon travail se caractérise par la transversalité et le travail d'équipe, les expositions sont souvent inclusives.

Photos : Sami Pulkkinen

La réalisation de la lumière sous l'ensemble de sculpture de surface

Ma pièce pour le bâtiment H de l'hôpital central de Vaasa est faite d'argile cuite à feu vif. J'y ai utilisé différents émaux céramiques, des oxydes de métaux non ferreux et de l'or en porcelaine. L'œuvre se compose de quatre pièces, dont trois sont placées au mur et une, représentant le soleil, est accrochée au mur.

L'idée est née lorsque j'ai lu les descriptions des appartements et des kluvus du golfe de Pohjanlahti, comment le soulèvement des terres côtières remplit lentement les baies marines peu profondes. Tout d'abord, une inondation est créée, qui a une connexion avec la mer, puis lorsque la connexion disparaît, un kluuv est créé, qui se transforme en lac d'eau douce. Fladas et kluvivs offrent un monde miniature abrité pour une végétation spéciale. Aiglefin et perche, barbus et ombres cherchent les rayons du soleil. Mon travail comporte trois parties qui décrivent ce monde sous-marin fascinant. Dans la partie de l'œuvre au mur, le soleil orangé reflète sa lumière dorée sur les œuvres au mur.

Le processus de l'idée à l'œuvre est passé de l'étape de l'esquisse à la réalisation des pièces d'essai. À l'aide de modèles miniatures en céramique, j'ai essayé de nombreuses formes différentes et différents émaux pour eux. La fabrication de la céramique est un défi en raison de la nature surprenante des émaux. L'épaisseur de l'émail et la température de cuisson influent sur la couleur, et le résultat final n'est visible qu'une fois l'œuvre terminée, après quoi il ne peut plus être modifié, comme un tableau. J'ai utilisé un spray de glaçage pour la pièce finale, ce qui a légèrement changé les couleurs de la pièce. Le soleil a craqué dans la cuisson du glaçage, mais j'en avais fait des patrons en papier, donc c'était facile à refaire. Je suis satisfait du résultat final et les nuances du vitrage sont comme je l'avais prévu. Faire de la céramique prend toujours beaucoup de temps. La pièce est mise en forme, elle sèche au moins une semaine, puis une cuisson à cru, une cuisson de glaçage et une cuisson à l'or suivent. Tout ce processus prend trois semaines.

Avec ses couleurs et ses formes, le travail de la céramique vise à animer l'espace et à y créer une atmosphère positive. L'œuvre est abstraite et laisse place à l'imagination du spectateur. L'environnement hospitalier et l'atmosphère de la salle d'attente peuvent être stressants et excitants pour le visiteur. Mon travail en trois dimensions est destiné à créer une atmosphère apaisante, mais aussi à susciter l'intérêt de l'explorer sous différents angles et côtés. Les couleurs et la richesse des formes invitent à l'exploration et au toucher. En tant que matériau, la céramique est très bien adaptée à un environnement hospitalier, car elle est totalement sans entretien, essuyer la poussière suffit.