Dans ses œuvres, Laura Pehkonen combine différents matériaux et techniques de différentes époques et cultures de la céramique

Je suis une artiste céramiste et visuelle vivant à Helsinki. Mon matériau principal est la céramique, mais je travaille également avec des peintures sur bois et techniques mixtes. Actuellement, mon travail se concentre sur la création d'œuvres d'art uniques telles que diverses œuvres murales et sculptures. Au cours des dernières années, j'ai réalisé des ensembles d'art mural en céramique pour divers espaces publics. Dans mes œuvres murales, j'aime combiner de nombreux matériaux et techniques différents de différentes époques et cultures de la céramique. 

La réalisation des travaux en mer

L'inspiration pour la pièce Merelle était la vue de l'archipel sur la carte et les amers de navigation. Les parties en céramique de la pièce forment, pour ainsi dire, des îles, des îlots et des archipels de tailles et d'apparences différentes sur les surfaces murales. Je m'inspire également des formes graphiques des marques marines et des marques de cartes marines, que j'ai combinées dans la pièce. Les œuvres de chaque étage ont une échelle de couleurs légèrement différente : le 4e étage a le plus de nuances de bleu, le 5e étage a différentes nuances de vert et le 6e étage a des nuances claires. 

J'ai commencé à travailler en étudiant les cartes marines et les marques marines de la région de Vaasa dans la bibliothèque et en y trouvant des formes et des motifs intéressants, que j'ai dessinés dans mon carnet. Au début, j'ai découpé des morceaux de modèles de différentes tailles dans du papier, que j'ai disposés les uns à côté des autres sur le mur de mon bureau. Avec les trombones, j'ai exploré différentes formes et tailles, que j'ai ensuite commencé à réaliser en argile. 

J'ai fait des morceaux de la pièce dans mon atelier au printemps 2022 pour un total de quatre mois. J'ai également eu un stagiaire impliqué dans le projet, qui m'a été d'une grande aide dans mon travail. Les différentes phases de travail, séchage et brûlage, rythment le déroulement des travaux. Au fur et à mesure que le travail avançait, j'ai eu plus d'idées, et c'est ainsi que le travail a progressé. Au final, j'ai composé les pièces des différents étages sur le sol de mon bureau et transporté les pièces à Vaasa. En fixant les ensembles aux murs, j'ai apporté quelques petites modifications pour donner à la pièce un bon rythme et un bon équilibre. 

Photo: Sami Pulkkinen

J'ai préparé de nombreuses formes, surfaces, textures et motifs différents pour la pièce, qui forment diverses compositions sur la surface du mur. À savoir, je veux que mes œuvres soient vécues à la fois par le regard et le toucher : les différentes formes, rugosités, douceurs et structures de surface des pièces en céramique sont une partie importante du travail et de son expérience. Certaines pièces ressemblent à des pierres de plage de sable marin, et dans certaines pièces, vous pouvez voir, par exemple, la surface d'algues ou le motif d'un filet de pêche. J'ai également réfléchi attentivement aux différentes couleurs de l'œuvre et à leurs combinaisons. 

Je pense que c'est formidable de pouvoir travailler avec des œuvres dans des espaces publics. C'est un honneur de pouvoir exposer l'œuvre dans un lieu où les personnes de tous âges et de tous horizons peuvent la rencontrer. J'y pense souvent quand je travaille, et j'aime qu'une œuvre comme celle-ci, composée de plusieurs pièces différentes, soit égale à chacun qui la vit, car elle n'exclut l'interprétation de personne, mais éveille des images personnelles et un courant de conscience dans chaque expérimentateur. 

En milieu hospitalier, j'espère que mon travail amènera la pensée du spectateur ailleurs qu'à l'hôpital. J'espère que mon travail apportera un moment de joie et d'émerveillement dans l'esprit des personnes qui marchent dans le couloir et éloignera leurs pensées de la réalité dominante pendant un petit moment.

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