彼女の作品では、ラウラ・ペコネンは、さまざまな時代や文化の陶器のさまざまな素材と技法を組み合わせています。

私はヘルシンキに住む陶芸とビジュアルのアーティストです。私の主な素材は陶器ですが、木材やミクスト メディアの絵画も扱っています。現在、私の作品の焦点は、さまざまな壁の作品や彫刻などのユニークな芸術作品の作成です。近年、私はさまざまな公共空間のセラミック ウォール アート アンサンブルを制作しています。私の壁の作品では、さまざまな時代や文化の陶器のさまざまな素材や技法を組み合わせるのが好きです。 

海での仕事の実現

作品 Merelle のインスピレーションは、地図上の群島の眺めと航行標識でした。作品の陶器の部分は、いわば島、島、大小の群島を形成し、壁面に現れます。また、海のマークと海図のマークのグラフィック フォームからもインスピレーションを受けており、それらを組み合わせて作品に取り入れています。各階の作品のカラースケールはわずかに異なり、4 階は青の色合いが最も多く、5 階は緑の色合いが異なり、6 階は明るい色合いになっています。 

図書館でヴァーサ地方の海図や海図を調べて、興味深い形や模様を見つけ、ノートに描き始めました。最初に、さまざまなサイズのモデルピースを紙から切り取り、書斎の壁に並べて配置しました。ペーパー クリップを使って、さまざまな形やサイズを模索し、それを粘土で実現し始めました。 

2022 年の春に、合計 4 か月間、自分のスタジオで作品を制作しました。また、このプロジェクトにはインターンも参加しており、私の仕事を大きく助けてくれました。乾燥と燃焼という作業のさまざまな段階が、作業の流れにリズムを与えました。作業を重ねるごとにアイデアが湧いてきて、こんな感じで作業が進みました。結局、私は書斎のフロアでさまざまなフロアの曲を作曲し、その曲をヴァーサに運びました。ホールを壁に取り付けながら、作品にリズムとバランスを与えるためにいくつかの小さな変更を加えました。 

写真：サミ・プルキネン

壁の表面に多様な構成を形成する作品のために、さまざまな形、表面、テクスチャ、パターンをたくさん用意しました。つまり、自分のアートワークを見て触って体験してもらいたいのです。セラミック作品のさまざまな形、粗さ、滑らかさ、表面構造は、作品とその経験の重要な部分です。砂利の海石のようなものもあれば、海藻の表面や漁網の模様が見えるものもあります。作品の色の違いや組み合わせもよく考えました。 

公共の場で作品を扱うことができるのは素晴らしいことだと思います。老若男女、様々な人が触れ合える場に作品を展示できることを光栄に思います。私は仕事をしているときにこのことをよく考えます。いくつかの異なるピースで構成されるこのような作品は、それを体験するすべての人に平等であることが気に入っています。なぜなら、それは誰の解釈も排除せず、個人的なイメージと意識の流れを目覚めさせるからです。体験者それぞれ。 

病院という設定で、私の作品が視聴者の考えを病院以外のどこかに連れて行ってくれることを願っています。私の作品が、廊下を歩く人々の心に喜びと驚きの瞬間をもたらし、彼らの考えを支配的な現実から少しの間遠ざけることを願っています.

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Laura Pehkonen (@lpehkonen) が共有する出版物。