Коллекция работ Мерель
Художник по керамике Лаура Пехконен
Работа художницы-керамиста Лауры Пехконен «Мерле» представляет собой абстрактный керамический настенный рельеф, который можно увидеть и потрогать. 4-6 корпуса H центральной больницы Вааса. работа, размещенная на стенах коридоров этажей, представляет собой коллажное целое, состоящее из множества частей, материал которых — уникальные керамические изделия ручной работы.
В своих работах Лаура Пехконен сочетает разные материалы и техники разных эпох и культур керамики.
Я художник по керамике и изобразительному искусству, живу в Хельсинки. Мой основной материал — керамика, но я также работаю с деревом и картинами в смешанной технике. В настоящее время основное внимание в моей работе уделяется созданию уникальных произведений искусства, таких как различные настенные работы и скульптуры. В последние годы я делал керамические настенные художественные ансамбли для различных общественных пространств. В своих настенных работах мне нравится сочетать множество различных материалов и техник из разных эпох и культур керамики.
Осуществление работы в море
Вдохновением для работы Merelle послужил вид архипелага на карте и навигационные знаки. Керамические части изделия образуют как бы островки, островки и архипелаги разных размеров и смотрятся на поверхностях стен. Меня также вдохновляют графические формы морских знаков и разметки морских карт, которые я объединил в работе. Работы на каждом этаже имеют немного разную цветовую гамму: на 4 этаже больше всего оттенков синего, на 5 этаже — разные оттенки зеленого, на 6 этаже — светлые оттенки.
Я начал работать с изучения морских карт и морских знаков района Вааса в библиотеке и нахождения на них интересных форм и узоров, которые я зарисовал в своем блокноте. Сначала я вырезал из бумаги куски моделей разных размеров, которые расставил рядом друг с другом на стене своего кабинета. Со скрепками я исследовал разные формы и размеры, которые затем начал реализовывать в глине.
Весной 2022 года я делал фрагменты этого произведения в своей студии в течение четырех месяцев. У меня также был стажер, участвовавший в проекте, который очень помог мне в работе. Различные этапы работы, сушка и сжигание, ритмизировали ход работы. По мере продвижения работы у меня появлялось больше идей, и вот как работа продвигалась. В конце концов, я собрал произведения с разных этажей на этаже своего кабинета и перевез их в Ваасу. Прикрепляя все к стенам, я внес небольшие изменения, чтобы придать изделию хороший ритм и баланс.
Фото: Сами Пулккинен
Для изделия я подготовил множество различных форм, поверхностей, фактур и рисунков, которые образуют разнообразные композиции на поверхности стены. А именно, я хочу, чтобы мои работы воспринимались как взглядом, так и прикосновением: различные формы, шероховатость, гладкость и структура поверхности керамических изделий являются важной частью работы и ее опыта. Некоторые изделия напоминают отполированные морем пляжные камни, а в некоторых можно увидеть, например, поверхность водорослей или рисунок рыболовной сети. Я также тщательно продумала разные цвета работы и их сочетания.
Я думаю, здорово иметь возможность работать с работами в общественных местах. Для меня большая честь иметь возможность выставить работу в месте, где с ней могут столкнуться люди всех возрастов и профессий. Я часто думаю об этом, когда работаю, и мне нравится, что такая работа, состоящая из нескольких разных произведений, равна каждому переживающему ее, потому что не исключает чьей-либо интерпретации, а пробуждает личные образы и поток сознания в каждый переживающий.
В больничной обстановке, я надеюсь, моя работа унесет мысли зрителя куда-нибудь подальше от больницы. Я надеюсь, что моя работа принесет момент радости и удивления в умы людей, идущих по коридору, и ненадолго отвлечет их мысли от преобладающей реальности.
