Paula Blåfields Kunst ist geprägt von Cross-Artism, Gruppenarbeit, partizipativen Ausstellungen

Ich bin Keramiker und Bildhauer aus Vaasa. 1985 schloss ich mein Studium an der Universität für Angewandte Kunst mit einem Master in Kunst ab und habe seitdem zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Finnland und im Ausland veranstaltet. Ich habe auch kulturelle Veranstaltungen für Kinder gemacht und mit älteren Menschen in verschiedenen Kunstprojekten gearbeitet. Meine Arbeit ist geprägt von Cross-Artism und Teamwork, die Ausstellungen sind oft inklusiv.

Fotos: Sami Pulkkinen

Die Realisierung des Lichts unter der Oberfläche des Skulpturenensembles

Mein Stück für das H-Gebäude des Vaasa-Zentralkrankenhauses besteht aus hochgebranntem Ton. Ich habe darin verschiedene keramische Glasuren, Buntmetalloxide und Porzellangold verwendet. Die Arbeit besteht aus vier Teilen, von denen drei an die Wand gestellt werden und eine, die die Sonne darstellt, an die Wand gehängt wird.

Die Idee entstand, als ich Beschreibungen der Ebenen und Kluvus des Golfs von Pohjanlahti las, wie die Hebung des Küstenlandes langsam die seichten Meeresbuchten füllt. Zuerst entsteht eine Flut, die eine Verbindung zum Meer hat, und wenn die Verbindung verschwindet, entsteht ein Kluuv, der sich in einen Süßwassersee verwandelt. Fladas und Kluvivs bieten eine geschützte Miniaturwelt für besondere Vegetation. Schellfisch und Barsch, Sägebärte und Äschen greifen nach den Sonnenstrahlen. Meine Arbeit besteht aus drei Teilen, die diese faszinierende Unterwasserwelt beschreiben. Im Teil der Wandarbeiten reflektiert die orange-goldene Sonne ihr goldenes Licht auf die Wandarbeiten.

Der Prozess von der Idee bis zum Werk verlief von der Skizzenphase bis zur Anfertigung von Probestücken. Mit Hilfe von keramischen Miniaturmodellen habe ich viele verschiedene Formen und verschiedene Glasuren für sie ausprobiert. Die Herstellung von Keramik ist aufgrund der überraschenden Natur der Glasuren eine Herausforderung. Die Dicke der Glasur und die Brenntemperatur wirken sich auf die Farbe aus, und das Endergebnis ist erst am Ende der Arbeit sichtbar, danach kann es wie ein Gemälde nicht mehr verändert werden. Ich habe für das letzte Stück ein Glasurspray verwendet, das die Farben des Stücks leicht verändert hat. Die Sonne knisterte im Glasurbrand, aber ich hatte Papiermuster daraus gemacht, also war es einfach, es zu wiederholen. Ich bin mit dem Endergebnis zufrieden und die Farbtöne der Verglasung sind wie geplant. Die Herstellung von Keramik nimmt immer viel Zeit in Anspruch. Das Stück wird geformt, es trocknet mindestens eine Woche, dann folgen Rohbrand, Glanzbrand und Goldbrand. Dieser ganze Prozess dauert drei Wochen.

Mit ihren Farben und Formen zielt die Keramikarbeit darauf ab, den Raum zu beleben und eine positive Atmosphäre in ihm zu schaffen. Das Werk ist abstrakt und gibt der Fantasie des Betrachters Raum. Die Krankenhausumgebung und die Atmosphäre des Wartezimmers können für den Besucher stressig und aufregend sein. Meine dreidimensionale Arbeit soll eine beruhigende Atmosphäre haben, aber auch das Interesse wecken, sie von verschiedenen Seiten und Blickwinkeln zu erkunden. Die Farben und der Formenreichtum laden zum Entdecken und Anfassen ein. Als Material eignet sich Keramik sehr gut für eine Krankenhausumgebung, denn sie ist absolut wartungsfrei, Staub abwischen reicht.