Laura Pehkonen kombiniert in ihren Arbeiten unterschiedliche Materialien und Techniken aus verschiedenen Epochen und Kulturen der Keramik

Ich bin ein Keramik- und bildender Künstler, der in Helsinki lebt. Mein Hauptmaterial ist Keramik, aber ich arbeite auch mit Holz- und Mixed-Media-Bildern. Derzeit liegt der Schwerpunkt meiner Arbeit in der Schaffung einzigartiger Kunstwerke wie verschiedene Wandarbeiten und Skulpturen. In den letzten Jahren habe ich keramische Wandkunstensembles für verschiedene öffentliche Räume geschaffen. In meinen Wandarbeiten kombiniere ich gerne viele verschiedene Materialien und Techniken aus verschiedenen Epochen und Kulturen der Keramik. 

Die Realisierung der Arbeit auf See

Die Inspiration für das Stück Merelle war die Ansicht des Archipels auf der Karte und der Navigationsseezeichen. Die keramischen Teile des Stücks bilden gleichsam Inseln, Inselchen und Inselgruppen unterschiedlicher Größe und Optik auf den Wandflächen. Inspiriert bin ich auch von den grafischen Formen von Seezeichen und Seekartenmarkierungen, die ich in dem Stück kombiniert habe. Die Werke auf jeder Etage haben eine etwas andere Farbskala: Die 4. Etage hat die meisten Blautöne, die 5. Etage hat verschiedene Grüntöne und die 6. Etage hat helle Farbtöne. 

Ich begann mit der Arbeit, indem ich die Seekarten und Seezeichen der Vaasa-Region in der Bibliothek studierte und interessante Formen und Muster darin fand, die ich in mein Notizbuch zeichnete. Zunächst schnitt ich unterschiedlich große Modellstücke aus Papier aus, die ich nebeneinander an der Wand meines Arbeitszimmers arrangierte. Mit den Büroklammern habe ich verschiedene Formen und Größen erkundet, die ich dann in Ton umgesetzt habe. 

Teile des Stücks habe ich im Frühjahr 2022 in meinem Atelier für insgesamt vier Monate gemacht. Ich hatte auch eine Praktikantin in das Projekt eingebunden, die mir bei meiner Arbeit sehr geholfen hat. Die verschiedenen Phasen der Arbeit, Trocknen und Brennen, rhythmisierten den Arbeitsablauf. Als die Arbeit voranschritt, bekam ich mehr Ideen, und so ging die Arbeit voran. Am Ende komponierte ich die Stücke aus den verschiedenen Stockwerken auf dem Boden meines Arbeitszimmers und transportierte die Stücke nach Vaasa. Während ich die Löcher an den Wänden befestigte, nahm ich einige kleine Änderungen vor, um dem Stück einen guten Rhythmus und eine gute Balance zu geben. 

Foto: Sami Pulkkinen

Ich habe viele verschiedene Formen, Oberflächen, Texturen und Muster für das Stück vorbereitet, die verschiedene Kompositionen auf der Wandoberfläche bilden. Ich möchte nämlich, dass meine Kunstwerke sowohl durch Anschauen als auch Anfassen erlebbar werden: Die unterschiedlichen Formen, Rauheiten, Glätte und Oberflächenstrukturen der Keramikstücke sind ein wichtiger Teil der Arbeit und ihrer Erfahrung. Einige Stücke sind wie vom Meer besandete Strandsteine, und auf einigen Stücken sieht man zum Beispiel die Oberfläche von Algen oder das Muster eines Fischernetzes. Ich habe auch sorgfältig über die verschiedenen Farben der Arbeit und ihre Kombinationen nachgedacht. 

Ich finde es toll, mit Werken im öffentlichen Raum arbeiten zu können. Es ist eine Ehre, die Arbeit an einem Ort ausstellen zu können, an dem Menschen jeden Alters und jeder Herkunft ihr begegnen können. Daran denke ich oft, wenn ich arbeite, und ich mag es, dass eine solche Arbeit, die aus mehreren Teilen besteht, jedem, der sie erlebt, gleich ist, weil sie niemandes Interpretation ausschließt, sondern persönliche Bilder und Bewusstseinsströme weckt jeder Erfahrende. 

In einem Krankenhausumfeld hoffe ich, dass meine Arbeit die Gedanken des Betrachters an einen anderen Ort als das Krankenhaus führt. Ich hoffe, dass meine Arbeit einen Moment der Freude und des Staunens in die Köpfe der Menschen bringt, die auf dem Korridor gehen, und ihre Gedanken für eine Weile von der vorherrschenden Realität ablenken.

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Eine Veröffentlichung von Laura Pehkonen (@lpehkonen).