Merelle coleção de obras
A artista cerâmica Laura Pehkonen
O corpo de trabalho da artista cerâmica Laura Pehkonen Merle é um relevo de parede de cerâmica abstrata para ser visto e tocado. 4.-6. do edifício H do Hospital Central de Vaasa. o trabalho colocado nas paredes do corredor dos pisos é um todo em forma de colagem composto por muitas peças, cujo material são peças cerâmicas únicas feitas à mão.
Em suas obras, Laura Pehkonen combina diferentes materiais e técnicas de diferentes épocas e culturas da cerâmica
Eu sou um artista de cerâmica e visual que vive em Helsinque. Meu material principal é a cerâmica, mas também trabalho com pinturas em madeira e técnicas mistas. Atualmente, o foco do meu trabalho é a criação de obras de arte únicas, como vários murais e esculturas. Nos últimos anos, fiz conjuntos de arte de parede em cerâmica para vários espaços públicos. Nos meus trabalhos de parede, gosto de combinar diversos materiais e técnicas de diferentes épocas e culturas da cerâmica.
A realização do trabalho no mar
A inspiração para a peça Merelle foi a visão do arquipélago no mapa e as marcas marítimas de navegação. As peças cerâmicas da peça formam, por assim dizer, ilhas, ilhotas e arquipélagos de diferentes tamanhos e aparências nas superfícies das paredes. Também me inspiro nas formas gráficas das marcas do mar e das cartas náuticas, que combinei no trabalho. As obras em cada andar têm uma escala de cores ligeiramente diferente: o 4º andar tem mais tons de azul, o 5º andar tem diferentes tons de verde e o 6º andar tem tons claros.
Comecei a trabalhar estudando os mapas marinhos e as marcas marítimas da região de Vaasa na biblioteca e encontrando neles formas e padrões interessantes, que desenhei no meu caderno. No início, cortei pedaços de modelos de tamanhos diferentes em papel, que arrumei um ao lado do outro na parede do meu escritório. Com os clipes, explorei diferentes formas e tamanhos, que comecei a realizar em argila.
Fiz peças da peça em meu estúdio na primavera de 2022 por um total de quatro meses. Também tive um estagiário envolvido no projeto, que foi de grande ajuda no meu trabalho. As diferentes fases da obra, secagem e queima, ritmavam o desenrolar da obra. À medida que o trabalho avançava, fui adquirindo mais ideias, e foi assim que o trabalho progrediu. No final, compus as peças dos diferentes andares no chão do meu escritório e transportei as peças para Vaasa. Enquanto prendia as peças nas paredes, fiz algumas pequenas alterações para dar um bom ritmo e equilíbrio à peça.
Foto: Sami Pulkkinen
Preparei diversas formas, superfícies, texturas e padrões para a peça, que formam diversas composições na superfície da parede. Ou seja, quero que minha obra seja experimentada tanto pelo olhar quanto pelo toque: as diferentes formas, rugosidades, lisuras e estruturas superficiais das peças cerâmicas são uma parte importante do trabalho e de sua experiência. Algumas peças são como pedras de praia de areia do mar, e em algumas peças você pode ver, por exemplo, a superfície de algas ou o padrão de uma rede de pesca. Também pensei cuidadosamente nas diferentes cores do trabalho e suas combinações.
Acho ótimo poder trabalhar com obras em espaços públicos. É uma honra poder exibir o trabalho em um lugar onde pessoas de todas as idades e origens podem encontrá-lo. Muitas vezes penso nisso quando trabalho, e gosto que um trabalho como este, composto por várias peças diferentes, seja igual a cada um que o vivencia, porque não exclui a interpretação de ninguém, mas desperta imagens pessoais e fluxo de consciência em cada experimentador.
Em um ambiente hospitalar, espero que meu trabalho leve os pensamentos do espectador para outro lugar que não seja o hospital. Espero que meu trabalho traga um momento de alegria e admiração às mentes das pessoas que passam no corredor e afaste seus pensamentos da realidade predominante por um tempo.
