ПОРАДА ДНЯ: подивіться короткий документальний фільм фотохудожника Санни Канністо про створення фотографій птахів на пташиній станції Ханко.

Мерель зібрання творів

Художниця-кераміст Лаура Пехконен

Робота художниці-кераміста Лаури Пехконен Merle — це абстрактний керамічний настінний рельєф, який можна побачити та помацати. 4.-6 корпусу H центральної лікарні Вааса. робота, розміщена на стінах коридору поверхів, являє собою колажне ціле, що складається з багатьох частин, матеріалом для яких є унікальні керамічні вироби ручної роботи.

У своїх роботах Лаура Пехконен поєднує різні матеріали та техніки різних епох і культур кераміки

Я керамічний та образотворчий художник, що живу в Гельсінкі. Мій основний матеріал – це кераміка, але я також працюю з деревом і картинами у змішаній техніці. На даний момент я займаюся створенням унікальних витворів мистецтва, таких як різноманітні настінні вироби та скульптури. Останніми роками я робив керамічні настінні ансамблі для різних громадських місць. У своїх настінних роботах я люблю поєднувати багато різних матеріалів і технік різних епох і культур кераміки. 

Фото: Самі Пулкінен

Реалізація робіт на морі

Натхненням для твору Merelle став вигляд архіпелагу на карті та навігаційні морські позначки. Керамічні частини виробу утворюють на поверхні стін як би острови, острівці та архіпелаги різного розміру та вигляду. Також мене надихають графічні форми морських знаків і маркування морських карт, які я поєднала в роботі. Роботи на кожному поверсі мають дещо різну кольорову гаму: на 4 поверсі найбільше відтінків синього, на 5 поверсі – різні відтінки зеленого, на 6 поверсі – світлі відтінки. 

Я почав працювати з вивчення морських карт і морських знаків регіону Вааса в бібліотеці та знаходження на них цікавих форм і візерунків, які я малював у своєму блокноті. Спочатку я вирізала з паперу шматочки моделі різних розмірів і розклала їх поруч на стіні свого кабінету. За допомогою скріпок я досліджував різні форми та розміри, які потім почав реалізовувати в глині. 

Я робив частини твору у своїй студії навесні 2022 року загалом чотири місяці. До проекту також був залучений стажер, який дуже допоміг мені в роботі. Різні фази роботи, сушіння і спалювання, ритмували хід роботи. По ходу роботи я отримував більше ідей, і ось як робота просувалася. Зрештою я склав твори з різних поверхів на підлозі свого кабінету та перевіз їх до Вааси. Прикріплюючи все до стін, я вніс деякі невеликі зміни, щоб надати цьому твору хороший ритм і баланс. 

Фото: Самі Пулкінен

Для виробу я підготував багато різних форм, поверхонь, фактур і візерунків, які утворюють різноманітні композиції на поверхні стіни. А саме, я хочу, щоб мій твір відчували як дивлячись, так і торкаючись: різні форми, шорсткість, гладкість і структура поверхні керамічних виробів є важливою частиною роботи та її досвіду. Деякі шматки схожі на відполіровані морем пляжні камені, а на деяких можна побачити, наприклад, поверхню водоростей або візерунок рибальської сітки. Також я ретельно продумав різні кольори роботи та їх поєднання. 

Я вважаю, що це чудово мати можливість працювати з роботами в громадських місцях. Для мене велика честь мати можливість виставляти роботу в місці, де люди будь-якого віку та походження можуть її зустріти. Я часто думаю про це, коли працюю, і мені подобається, що така робота, яка складається з кількох різних частин, є рівноцінною для кожного, хто її переживає, тому що вона не виключає чиєїсь інтерпретації, а пробуджує особисті образи та потік свідомості в кожен досвідчений. 

У лікарняній обстановці, я сподіваюся, моя робота перенесе думки глядача кудись, крім лікарні. Я сподіваюся, що моя робота принесе хвилину радості та подиву в уми людей, які проходять коридором, і ненадовго відверне їхні думки від панівної реальності.

Послухайте презентацію

фінською мовою
шведською мовою
Англійською