在她的作品中，Laura Pehkonen 结合了来自不同陶瓷时代和文化的不同材料和技术

我是居住在赫尔辛基的陶瓷和视觉艺术家。我的主要材料是陶瓷，但我也使用木头和混合媒体绘画。目前，我的工作重点是创作各种独特的艺术作品，如各种墙壁作品和雕塑。近年来，我为各种公共空间制作了陶瓷墙艺术组合。在我的墙饰作品中，我喜欢结合来自不同时代和陶瓷文化的许多不同材料和技术。 

海上作业的实现

Merelle 作品的灵感来自地图上的群岛景观和航海海标。这件作品的陶瓷部分形成了不同大小和外观的岛屿、小岛和群岛。我还受到海标和海图标记的图形形式的启发，我在作品中结合了它们。每一层的作品色阶略有不同：4楼的蓝色色调最多，5楼的绿色深浅不一，6楼的浅色调。 

我开始在图书馆研究瓦萨地区的海图和海标，并在其中找到有趣的形状和图案，并将其画在笔记本上。起初，我从纸上剪下不同大小的模型片，然后将它们并排排列在书房的墙上。用回形针，我探索了不同的形状和大小，然后我开始用粘土实现。 

我在 2022 年春天的工作室里制作了这件作品，总共花了四个月的时间。我还有一个实习生参与了这个项目，他对我的工作帮助很大。工作的不同阶段，干燥和燃烧，使工作进程有节奏。随着工作的进行，我有了更多的想法，这就是工作的进展。最后，我在书房的地板上组合了不同楼层的作品，并将这些作品运送到瓦萨。在将整体连接到墙上的同时，我做了一些小改动，以使作品具有良好的节奏和平衡。 

照片：萨米·普尔基宁

我为这件作品准备了很多不同的形状、表面、纹理和图案，它们在墙面上形成了不同的构图。也就是说，我希望我的作品能够通过观看和触摸来体验：陶瓷件的不同形状、粗糙度、光滑度和表面结构是作品及其体验的重要组成部分。有些碎片就像海砂沙滩石，在有些碎片中你可以看到，例如藻类的表面或渔网的图案。我还仔细考虑了作品的不同颜色及其组合。 

我认为能够在公共场所使用作品是很棒的。能够在所有年龄和背景的人都能遇到它的地方展示作品是一种荣幸。我在工作的时候经常会思考这个问题，我喜欢这样的作品，由几个不同的片段组成，对每个经历它的人来说都是平等的，因为它不排斥任何人的解读，而是唤醒个人的形象和意识流每个体验者。 

在医院的环境中，我希望我的作品能把观众的想法带到医院以外的地方。我希望我的作品能给走在走廊上的人们带来片刻的欢乐和惊奇，让他们的思绪暂时远离盛行的现实。

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Laura Pehkonen (@lpehkonen) 共享的出版物。