El arte de Paula Blåfield se caracteriza por el cruce artístico, el trabajo en grupo, las exposiciones participativas

Soy ceramista y escultor de Vaasa. Me gradué de la Universidad de Artes Aplicadas con una maestría en arte en 1985, y desde entonces he realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Finlandia y en el extranjero. También he realizado eventos culturales para niños y he trabajado con personas mayores en varios proyectos de arte. Mi trabajo se caracteriza por el cruce artístico y el trabajo en equipo, las exposiciones suelen ser inclusivas.

Fotos: Sami Pulkkinen

La realización del conjunto escultórico luz bajo la superficie

Mi pieza para el edificio H del Hospital Central de Vaasa está realizada en barro cocido a alta temperatura. En él he utilizado diferentes esmaltes cerámicos, óxidos de metales no ferrosos y oro porcelánico. La obra consta de cuatro piezas, tres de las cuales están colocadas en la pared y una, que representa el sol, está colgada en la pared.

La idea surgió cuando leí descripciones de los llanos y kluvus del golfo de Pohjanlahti, cómo el levantamiento de la tierra costera llena lentamente las bahías marinas poco profundas. Primero, se crea una inundación, que tiene una conexión con el mar, luego, cuando desaparece la conexión, se crea un kluuv, que se convierte en un lago de agua dulce. Fladas y kluvivs ofrecen un mundo en miniatura protegido para una vegetación especial. Eglefino y perca, barbas de sierra y tímalos buscan los rayos del sol. Mi trabajo tiene tres partes que describen este fascinante mundo submarino. En la parte de la obra en la pared, el sol anaranjado-dorado refleja su luz dorada sobre las obras en la pared.

El proceso de la idea a la obra fue desde la etapa de esbozo hasta la realización de las piezas de prueba. Con la ayuda de modelos en miniatura de cerámica, probé muchas formas diferentes y diferentes esmaltes para ellos. Hacer cerámica es un desafío debido a la naturaleza sorprendente de los esmaltes. El espesor del glaseado y la temperatura de cocción afectan el color, y el resultado final solo es visible cuando el trabajo está terminado, después de lo cual ya no se puede cambiar, como una pintura. Usé un spray de glaseado para la pieza final, que cambió ligeramente los colores de la pieza. El sol se resquebrajó en la cocción de vidriado, pero había hecho patrones de papel, por lo que fue fácil de rehacer. Estoy satisfecho con el resultado final y los tonos del acristalamiento son como los planeé. Hacer cerámica siempre lleva mucho tiempo. Se da forma a la pieza, se seca durante al menos una semana, luego sigue la cocción en bruto, la cocción de glaseado y la cocción de oro. Todo este proceso lleva tres semanas.

Con sus colores y formas, la obra cerámica pretende animar el espacio y crear una atmósfera positiva en él. La obra es abstracta y da espacio a la imaginación del espectador. El ambiente hospitalario y la atmósfera de la sala de espera pueden ser estresantes y emocionantes para el visitante. Mi trabajo tridimensional está destinado a tener una atmósfera relajante, pero también a despertar el interés por explorarlo desde diferentes lados y ángulos. Los colores y la riqueza de las formas invitan a explorar y tocar. Como material, la cerámica se adapta muy bien a un entorno hospitalario, ya que no requiere ningún mantenimiento, basta con limpiar el polvo.