En sus obras, Laura Pehkonen combina diferentes materiales y técnicas de diferentes épocas y culturas de la cerámica.

Soy un artista cerámico y visual que vive en Helsinki. Mi material principal es la cerámica, pero también trabajo con madera y pintura en técnica mixta. Actualmente, el enfoque de mi trabajo es la creación de obras de arte únicas, como varias obras de pared y esculturas. En los últimos años, he realizado conjuntos de arte mural cerámico para diversos espacios públicos. En mis trabajos de pared, me gusta combinar muchos materiales y técnicas diferentes de diferentes épocas y culturas de la cerámica. 

La realización del trabajo en el mar

La inspiración para la pieza Merelle fue la vista del archipiélago en el mapa y las marcas de navegación. Las partes cerámicas de la pieza forman, por así decirlo, islas, islotes y archipiélagos de diferentes tamaños y apariencias en las superficies de las paredes. También me inspiro en las formas gráficas de las marcas marinas y las marcas de las cartas náuticas, que combiné en el trabajo. Las obras en cada piso tienen una escala de color ligeramente diferente: el cuarto piso tiene la mayor cantidad de tonos de azul, el quinto piso tiene diferentes tonos de verde y el sexto piso tiene tonos claros. 

Empecé a trabajar estudiando los mapas marinos y las marcas marinas de la región de Vaasa en la biblioteca y encontrando formas y patrones interesantes en ellos, que dibujé en mi cuaderno. Al principio, corté pedazos de papel de diferentes tamaños, que coloqué uno al lado del otro en la pared de mi estudio. Con los sujetapapeles, exploré diferentes formas y tamaños, que luego comencé a realizar en arcilla. 

Hice partes de la pieza en mi estudio en la primavera de 2022 durante un total de cuatro meses. También tuve un pasante involucrado en el proyecto, que fue de gran ayuda en mi trabajo. Las diferentes fases de la obra, secado y quemado, marcaron el ritmo de la obra. A medida que avanzaba el trabajo, tuve más ideas, y así fue como avanzó el trabajo. Al final, compuse las piezas de los diferentes pisos en el piso de mi estudio y transporté las piezas a Vaasa. Mientras unía los conjuntos a las paredes, hice algunos pequeños cambios para darle a la pieza un buen ritmo y equilibrio. 

Foto: Sami Pulkkinen

Preparé muchas formas, superficies, texturas y patrones diferentes para la pieza, que forman diversas composiciones en la superficie de la pared. Es decir, quiero que mi obra de arte se experimente tanto con la mirada como con el tacto: las diferentes formas, asperezas, suavidades y estructuras superficiales de las piezas de cerámica son una parte importante de la obra y de su experiencia. Algunas piezas son como piedras de playa con arena de mar, y en algunas piezas se puede ver, por ejemplo, la superficie de las algas o el patrón de una red de pesca. También pensé detenidamente en los diferentes colores de la obra y sus combinaciones. 

Creo que es genial poder trabajar con obras en espacios públicos. Es un honor poder exhibir el trabajo en un lugar donde personas de todas las edades y orígenes puedan encontrarlo. Muchas veces pienso en esto cuando trabajo, y me gusta que una obra como esta, compuesta por varias piezas diferentes, sea igual para cada uno que la vive, porque no excluye la interpretación de nadie, sino que despierta imágenes personales y corrientes de conciencia en cada experimentador. 

En un entorno hospitalario, espero que mi trabajo lleve los pensamientos del espectador a otro lugar que no sea el hospital. Espero que mi trabajo traiga un momento de alegría y asombro a las mentes de las personas que caminan por el pasillo y aleje sus pensamientos de la realidad predominante por un rato.

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